Etapas de la escultura griega

Artemisa del pireo

La escultura de la antigua Grecia es el principal tipo de arte griego antiguo que se conserva, ya que, a excepción de la cerámica griega antigua pintada, casi no se conserva la pintura griega antigua. Los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas en la escultura monumental en bronce y piedra: la arcaica (desde aproximadamente el 650 al 480 a.C.), la clásica (480-323) y la helenística. En todos los periodos hubo un gran número de figuras griegas de terracota y pequeñas esculturas en metal y otros materiales.

Los griegos decidieron muy pronto que la forma humana era el tema más importante para el esfuerzo artístico[1] Al ver que sus dioses tenían forma humana, había poca distinción entre lo sagrado y lo secular en el arte: el cuerpo humano era tanto secular como sagrado. Un desnudo masculino de Apolo o Heracles sólo tenía ligeras diferencias de tratamiento con uno del campeón olímpico de boxeo de ese año. La estatua, originalmente individual pero ya en el periodo helenístico a menudo en grupos, era la forma dominante, aunque los relieves, a menudo tan “altos” que eran casi independientes, también eran importantes.

Doryphoros

Las esculturas griegas han tenido un profundo efecto en el arte a lo largo de los tiempos. Muchos de sus estilos han sido reproducidos y copiados por algunos de los que el público actual clasificaría como los mejores artistas que han existido: un gran ejemplo es Miguel Ángel. Pero, ¿cómo ponerse al día con todas estas estatuas antiguas? ¿Cómo brillar durante un cóctel? ¡Al rescate llega DailyArt! En este artículo conocerá SEIS (sólo seis, lo prometemos) esculturas griegas antiguas que debe conocer.

En primer lugar, debe saber que los estudiosos modernos identifican tres grandes etapas de desarrollo de las esculturas griegas. Son los periodos Arcaico, Clásico y Helenístico. Los temas más frecuentes eran las batallas, la mitología y los gobernantes de la zona históricamente conocida como la antigua Grecia. En cuanto a los materiales, las esculturas griegas eran más a menudo de bronce y piedra caliza porosa. Aunque el bronce parece no haber pasado nunca de moda, el material preferido acabaría siendo el mármol. El bronce tiene un problema: era un material muy valioso. Por eso, muy a menudo las esculturas de bronce originales se fundían. También un dato curioso: las estatuas griegas originales estaban pintadas de forma brillante, pero después de miles de años, esas pinturas se han desgastado. Así que la idea de que el clasicismo es blanco y “elegante” es un gran MITO. Sí. Este es el tipo de información que impresionará a tus amigos.

Detalles de la escultura griega

Al igual que ocurrió siglos más tarde con un puñado de pintores del Renacimiento, se tiende a pensar en el arte griego antiguo en términos vagos: jarrones, estatuas y arquitectura producidos “hace mucho tiempo (no especificado)”. Efectivamente, ha pasado mucho tiempo entre nosotros y la antigua Grecia, y pensar así es un buen punto de partida, la verdad. Los jarrones, la escultura y la arquitectura fueron enormes innovaciones, y los artistas de siempre tuvieron una enorme deuda con los antiguos griegos.

El arte micénico tuvo lugar aproximadamente entre el 1550 y el 1200 a.C. en la Grecia continental. Aunque las culturas micénica y griega eran dos entidades distintas, ocuparon sucesivamente las mismas tierras. Esta última aprendió algunas cosas de la primera, como la construcción de puertas y tumbas. Además de las exploraciones arquitectónicas, como la mampostería ciclópea y las tumbas en forma de “colmena”, los micénicos eran impresionantes orfebres y alfareros. Hicieron que la cerámica pasara de ser meramente funcional a ser bellamente decorativa, y pasaron de la Edad de Bronce a su propio e insaciable apetito por el oro. Uno sospecha que los micénicos eran tan ricos que no se conformaban con una humilde aleación.

Polykleitos

El arte griego se inició en la civilización cicládica y minoica, y dio origen al arte clásico occidental en los posteriores periodos geométrico, arcaico y clásico (con nuevos desarrollos durante el periodo helenístico). Absorbió las influencias de las civilizaciones orientales, del arte romano y de sus mecenas, y de la nueva religión del cristianismo ortodoxo en la época bizantina, y absorbió las ideas italianas y europeas durante el periodo del romanticismo (con el impulso de la revolución griega), hasta el modernismo y la posmodernidad.

Existen tres divisiones académicas de las etapas del arte griego antiguo posterior que se corresponden aproximadamente con los periodos históricos de los mismos nombres. Son el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El periodo arcaico se suele fechar a partir del año 1000 a.C. Las guerras persas de 480 a.C. a 448 a.C. suelen considerarse la línea divisoria entre el periodo arcaico y el clásico, y la muerte de Alejandro Magno en 323 a.C. se considera el acontecimiento que separa el periodo clásico del helenístico. Por supuesto, las diferentes formas de arte se desarrollaron a distintas velocidades en diferentes partes del mundo griego, y variaron en cierta medida de un artista a otro[1].