Francisco de goya obras de arte

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Francisco Goya fue un talentoso pintor y grabador español, y está considerado como uno de los últimos maestros de la pintura antigua, así como el primero de los modernos. Comenzó su aprendizaje de la pintura a los 14 años, y su talento fue rápidamente reconocido. Se presentó por primera vez a la Real Academia de Bellas Artes en 1763, y más tarde en 1766, y ambas fueron denegadas. Pero, en 1771, viajó a Roma y ganó el segundo puesto en un concurso de pintura y consiguió un empleo diseñando tapices en la Real Fábrica de Tapices. Realizó más de 42 patrones, que se utilizaron para cubrir las paredes de los palacios recién construidos en los alrededores de Madrid, lo que le proporcionó una audiencia real inmediata.
En 1780’2 entabló amistad con el príncipe heredero de España, pasando dos veranos con él y su familia, pintando retratos y ampliando su círculo de mecenas reales. En 1786 obtuvo un puesto asalariado como pintor de la corte, y en 1799 fue nombrado primer pintor de la corte, pintando para el rey y su familia, así como para la nobleza española.

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En la historia del arte, “viejo maestro” (o “viejo maestro”)[1][2] se refiere a cualquier pintor de habilidad que trabajó en Europa antes de alrededor de 1800, o a una pintura de dicho artista. Una “estampa de viejo maestro” es una estampa original (por ejemplo, un grabado o un aguafuerte) realizada por un artista de la misma época. El término “dibujo antiguo” se utiliza de la misma manera.
En teoría, el término “viejo maestro” sólo se aplica a los artistas que han recibido una formación completa, son maestros de su gremio local de artistas y trabajan de forma independiente, pero en la práctica, las pinturas producidas por alumnos o talleres suelen incluirse en el ámbito del término. Por lo tanto, a partir de cierto nivel de competencia, el criterio para utilizar el término es la fecha y no la calidad.
Los historiadores del arte tienden a evitar el término por considerarlo demasiado vago, sobre todo cuando se habla de pinturas, aunque todavía se utilizan los términos “grabados de los antiguos maestros” y “dibujos de los antiguos maestros”. Sigue siendo actual en el comercio del arte. Las casas de subastas aún suelen dividir sus ventas entre, por ejemplo, “Pinturas de los Antiguos Maestros”, “Pinturas del siglo XIX” y “Pinturas modernas”. Christie’s define el término como “desde el siglo XIV hasta principios del XIX” [Esta cita necesita ser citada].

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Francisco De Goya y Lucientes (30 de marzo de 1746, Fuendetodos, España – 16 de abril de 1828, Burdeos, Francia), artista consumadamente español cuyas variadas pinturas, dibujos y grabados reflejaron las convulsiones históricas contemporáneas e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX.
Al igual que Velázquez, Goya fue un pintor de la corte española cuya mejor obra la realizó al margen de sus funciones oficiales. Es conocido por sus escenas de violencia, especialmente las provocadas por la invasión francesa de España. La serie de grabados Los desastres de la guerra (1810-14) recoge los horrores de la invasión napoleónica. Entre sus obras maestras en pintura se encuentran La maja desnuda y La maja vestida (c. 1800-05). También pintó encantadores retratos, como el de la señora Sabasa García.
Por la atrevida técnica de sus cuadros, la inquietante sátira de sus grabados y su creencia de que la visión del artista es más importante que la tradición, a menudo se llama a Goya “el primero de los modernos”. Su retrato intransigente de su época marca el inicio del realismo del siglo XIX.

Joan miró

c. 1797-1800 La Maja DesnudaLa Maja Desnuda fue uno de los primeros cuadros que Goya pintó para el primer ministro Manuel de Godoy, uno de sus principales mecenas. El cuadro está protagonizado por una modelo desconocida, que se cree que es la amante de Godoy, Pepita Tudo, o la Duquesa de Alba, supuesta amante de Goya. La mujer desnuda aparece recostada en una tumbona de terciopelo verde con los brazos cruzados detrás de la cabeza. Su voluptuoso cuerpo está inclinado hacia el espectador, y mira seductoramente al espectador con unas mejillas sonrosadas que sugieren un rubor postcoital. Goya rompió con las convenciones del desnudo al representar a una mujer real (no una diosa o una figura alegórica) con vello púbico, y hacer que mirara directamente al espectador; estos atrevidos detalles influirían en artistas modernos posteriores como Manet, cuya Olimpia tiene ciertamente una deuda con la Maja desnuda. Goya también creó una obra complementaria, La Maja Vestida, que ofrece una versión más casta del mismo retrato femenino. Ambas obras fueron confiscadas por la Inquisición española, pero ahora cuelgan con orgullo una al lado de la otra en el museo más importante de España: el Prado. Óleo sobre lienzo – Museo Nacional del Prado