Jean auguste dominique ingres

Jacques-l… david

“No hay dos artes, sólo hay una: la que tiene como fundamento lo bello, que es eterno y natural. Los que buscan otra cosa se engañan a sí mismos, y de la manera más fatal”. 2 de 6

“No quiero oír más esta máxima absurda: ‘Necesitamos lo nuevo, debemos seguir nuestro siglo, todo cambia, todo está cambiado’. Sofistería, ¡toda ella! ¿Cambia la naturaleza, cambian la luz y el aire, han cambiado las pasiones del corazón humano desde los tiempos de Homero? ‘Debemos seguir nuestro siglo’: ¿pero si mi siglo está equivocado? Porque mi vecino hace el mal, ¿estoy por tanto obligado a hacerlo también? Porque tú eres ignorante de la virtud así como de la belleza, yo debo ser ignorante a su vez, ¡debo imitarte!” 3 de 6

“El gusto fino y delicado es el fruto de la educación y la experiencia. Todo lo que recibimos al nacer es la facultad de crear ese gusto en nosotros mismos y de cultivarlo, del mismo modo que nacemos con una disposición para recibir las leyes de la sociedad y conformarnos a sus usos. Hasta aquí, y no más allá, se puede decir que el gusto es natural.” 5 de 6

Dibujos de ingres

En 1802 debutó en el Salón y ganó el Premio de Roma por su cuadro Los embajadores de Agamenón en la tienda de Aquiles. Cuando partió en 1806 para su residencia en Roma, su estilo -que revela su estrecho estudio de los maestros italianos y flamencos del Renacimiento, en particular Rafael- estaba plenamente desarrollado, y cambiaría poco durante el resto de su vida. Finalmente, fue reconocido en el Salón de 1824, cuando su cuadro rafaelesco, El voto de Luis XIII, fue aclamado, e Ingres fue reconocido como el líder de la escuela neoclásica en Francia.

Eugène delacroix

El baño turco (Le Bain turc) es un óleo de Jean-Auguste-Dominique Ingres, realizado inicialmente entre 1852 y 1859, pero modificado en 1862.[1] El cuadro representa a un grupo de mujeres desnudas en una piscina de un harén.[1] Tiene un estilo erótico que evoca tanto el Cercano Oriente como estilos occidentales anteriores asociados a temas mitológicos. El cuadro amplía una serie de motivos que Ingres había explorado en pinturas anteriores,[1] en particular La bañista de Valpinçon (1808) y La Grande odalisque (1814).

La obra está firmada y fechada en 1862, cuando Ingres tenía alrededor de 82 años[2]. Alteró el formato rectangular original y cambió el cuadro por un tondo. Se conserva una fotografía de su estado original, tomada por Charles Marville[3].

El cuadro es conocido por su sutil coloración, especialmente la piel muy pálida de las mujeres que descansan en la intimidad de una zona de baño. Las figuras están dotadas de una forma casi abstracta y “esbelta y sinuosa”,[cita requerida] y parecen a veces carecer de esqueleto. Están dispuestas de forma circular y muy armoniosa, una disposición curva que realza el erotismo del cuadro. Su carga se consigue en parte mediante el uso de motivos que incluyen la bruma implícita del perfume oriental, y la inclusión de jarrones, agua corriente, frutas y joyas, así como una paleta que va del blanco pálido al rosa, el marfil, los grises claros y una variedad de marrones[4].

Técnica de jean-auguste-dominique ingres

La Gran Odalisca, también conocida como Une Odalisque o La Grande Odalisque, es un óleo de 1814 de Jean-Auguste-Dominique Ingres que representa a una odalisca o concubina. Los contemporáneos de Ingres consideraron que la obra significaba la ruptura de Ingres con el neoclasicismo, indicando un cambio hacia el romanticismo exótico.

La Gran Odalisca fue muy criticada cuando se expuso por primera vez. Es conocida por sus proporciones alargadas y su falta de realismo anatómico. La obra es propiedad del Museo del Louvre de París, que la adquirió en 1899.

El cuadro fue encargado por la hermana de Napoleón, la reina Carolina Murat de Nápoles,[1] y se terminó en 1814[2]. Ingres se inspiró en obras como la Venus de Dresde de Giorgione y la Venus de Urbino de Tiziano para su figura desnuda reclinada, aunque la pose real de una figura reclinada que mira hacia atrás por encima de su hombro está directamente extraída del Retrato de Madame Récamier de Jacques-Louis David de 1800.

Ingres retrata a una concubina en pose lánguida vista desde atrás con proporciones distorsionadas. La cabeza pequeña, los miembros alargados y la combinación de colores fríos revelan influencias de manieristas como Parmigianino,[3] cuya Madonna con el cuello largo también era famosa por la distorsión anatómica.