John coltrane a love supreme

John coltrane a love supreme

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Pocos álbumes de jazz han sido diseccionados, analizados y escritos tanto como la obra maestra santificada de John Coltrane, A Love Supreme. Es un álbum que Donald Fagen, de Steely Dan, describió en su día como “La Biblia”, y sus devotos suelen hablar de él en voz baja y con tono reverencial.
Poseedor de una rara y misteriosa belleza, A Love Supreme es el himno de alabanza a Dios de Coltrane, y ha llegado a eclipsar, tanto en términos de ventas como de renombre, todas las demás grabaciones que el músico nacido en Carolina del Norte publicó durante su corta pero fértil carrera. Coltrane había hecho varios álbumes importantes antes -sobre todo, Blue Train, Giant Steps y My Favorite Things-, pero A Love Supreme fue el disco que extendió su fama más allá del mundo del jazz.
Sin embargo, a pesar de su notoriedad, todavía hay personas que se acercan a esta música sin conocer las circunstancias de su grabación y por qué sigue siendo importante hoy en día. Esperamos que este artículo sirva para explicar algunas de las cuestiones básicas sobre A Love Supreme de John Coltrane.

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A pesar de ser el álbum más célebre de John Coltrane, y uno de los discos de jazz más queridos de todos los tiempos, A Love Supreme no fue un disco que el saxofonista tocara mucho en directo. Hasta ahora, la mayoría de los entusiastas de Coltrane sólo habían escuchado una única interpretación en directo de la suite de cuatro movimientos, literalmente divina, que compone el LP, tomada de una actuación en julio de 1965 en un festival francés y publicada por primera vez en una reedición de 2002. Eso cambiará en octubre, cuando Impulse! publique otra versión completa en directo de A Love Supreme, grabada en Seattle en octubre del 65.
A Love Supreme: Live in Seattle presenta una versión ampliada del llamado cuarteto clásico de Coltrane, con el saxofonista Pharoah Sanders y el bajista Donald Rafael Garrett uniéndose al pianista McCoy Tyner, al bajista Jimmy Garrison y al baterista Elvin Jones. También se escucha al saxofonista Carlos Ward. Las grabaciones anteriores del grupo en la misma ciudad de Seattle -un concierto de seis noches en el Penthouse- se publicaron en el clásico LP Live in Seattle de 1971. Grabado por el saxofonista Joe Brazil, cuya banda compartía cartel con Coltrane en estos conciertos, la música que se escucha en A Love Supreme: Live in Seattle permaneció en los archivos de Brazil, en su mayor parte inédita, hasta que un saxofonista local, Steve Griggs, la descubrió en 2013 tras la muerte de Brazil. La versión de Seattle dura más del doble que el LP de estudio original, ya que el movimiento inicial supera los 20 minutos y la grabación completa supera los 75 minutos.

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A Love Supreme es un álbum del saxofonista de jazz estadounidense John Coltrane. Lo grabó en una sesión el 9 de diciembre de 1964 en el estudio Van Gelder de Englewood Cliffs, Nueva Jersey, al frente de un cuarteto en el que figuraban el pianista McCoy Tyner, el bajista Jimmy Garrison y el baterista Elvin Jones.
¡A Love Supreme fue publicado por Impulse! Records en enero de 1965. Fue uno de los álbumes más vendidos de Coltrane y uno de los más aclamados por la crítica. Se considera su obra maestra y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
A Love Supreme es una suite compuesta[1] con cuatro partes: “Acknowledgement” (que incluye el canto oral que da nombre al álbum), “Resolution”, “Pursuance” y “Psalm”. Coltrane toca el saxo tenor en todas las partes. Un crítico ha escrito que el álbum pretendía representar una lucha por la pureza, una expresión de gratitud y un reconocimiento de que el talento del músico proviene de un poder superior[2] El hogar de Coltrane en Dix Hills, Long Island, puede haber inspirado el álbum[2] Otra influencia puede haber sido el Islam Ahmadiyya[3].

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Mi libro John Coltrane: His Life and Music comienza con A Love Supreme. Un día de 1978, “escuché” a Coltrane recitando el poema de la cuarta parte, “Salmo”, y me dejó boquiabierto. Ese día decidí que tenía que escribir sobre Coltrane.
Así que ya había compuesto la pieza, pero aún no formaba parte de la suite. Además, “Resolution” estaba en Sib menor. En el momento de las grabaciones, en diciembre, había añadido “Resolution” y había cambiado las tonalidades para que funcionara. Si la hubiera dejado en Sib, habría estado en la misma tonalidad que “Pursuance”. Pero cuando decidió cambiarla a Mib, eso habría significado que toda la primera cara del LP estaría en Mib menor. Su solución (de entre varias posibilidades) fue trasladar “Acknowledgement” a Fa, que como he dicho crea un movimiento más positivo también, desde el Mi introductorio hasta el Fa.Coltrane describe la Parte II de la siguiente manera: