Movimientos artisticos de la historia del arte

Movimientos artisticos de la historia del arte

Cronología de los movimientos artísticos modernos

Parte del placer de pintar en el siglo XXI es la amplia gama de formas de expresión disponibles. A finales del siglo XIX y en el XX, los artistas dieron grandes saltos en los estilos pictóricos. Muchas de estas innovaciones se vieron influidas por los avances tecnológicos, como la invención del tubo metálico de pintura y la evolución de la fotografía, así como por los cambios en las convenciones sociales, la política y la filosofía, junto con los acontecimientos mundiales.
Esta lista describe siete grandes estilos de arte (a veces denominados “escuelas” o “movimientos”), algunos mucho más realistas que otros. Aunque no formes parte del movimiento original -el grupo de artistas que generalmente compartían el mismo estilo de pintura y las mismas ideas durante una época concreta de la historia-, puedes pintar siguiendo los estilos que utilizaron. Si aprendes sobre estos estilos y ves lo que crearon los artistas que trabajaban en ellos y luego experimentas tú mismo con diferentes enfoques, puedes empezar a desarrollar y cultivar tu propio estilo.
El realismo, en el que el tema del cuadro se parece mucho a la realidad en lugar de estar estilizado o abstraído, es el estilo que mucha gente considera “arte verdadero”. Sólo cuando se examina de cerca lo que parecen ser colores sólidos se revela como una serie de pinceladas de muchos colores y valores.

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Si se echa un vistazo a la historia de Occidente, es increíble ver la cantidad de tipos de arte que han tenido un impacto en la sociedad. Al trazar una línea de tiempo a través de los diferentes movimientos artísticos, no sólo podemos ver cómo se ha desarrollado el arte moderno y contemporáneo, sino también cómo el arte es un reflejo de su tiempo.
Por ejemplo, ¿sabía que el Impresionismo fue considerado en su día un movimiento clandestino y controvertido o que el Expresionismo Abstracto supuso un cambio en el mundo del arte de París a Nueva York? Al igual que los bloques de construcción, desde el Realismo hasta el Lowbrow, estos diferentes tipos de arte están interconectados.  A medida que el péndulo creativo oscila, los estilos artísticos son a menudo reacciones contra sus predecesores u homenajes a los mismos. Y al echar un vistazo a algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia, comprendemos mejor cómo artistas famosos como Van Gogh, Picasso y Warhol han revolucionado el mundo del arte.

Artículo

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.
Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después se suele llamar arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelismo con el modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].

Drama

El mundo del arte ha evolucionado desde el origen de la humanidad. Los artistas se adaptan y crean constantemente nuevos estilos artísticos. Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido en un número de años.  Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba como un nuevo movimiento de vanguardia, como el reciente concepto de Lápiz contra Cámara. No se aplica ninguna regla a la hora de agrupar los movimientos artísticos.    En este artículo se analizan los principales movimientos artísticos occidentales, los estilos y conceptos artísticos y su influencia en la vida y el mundo del arte actuales.
Los fundamentos de la historia del arte se remontan a decenas de miles de años, a la era prehistórica. Comenzó en la antigua Edad de Piedra. La humanidad utilizaba los antojos de las rocas para diseñar sus artefactos. Podían elaborar piezas de roca y utilizarlas para decorar sus paredes. Hacían grabados, imágenes pictóricas, esculturas y arreglos en piedra… El arte de este periodo se basaba en el uso de pigmentos naturales y tallas en piedra para crear representaciones de objetos, animales y rituales que regían la existencia de una civilización. Uno de los ejemplos más famosos son las pinturas rupestres del Paleolítico encontradas en las complejas cuevas de Lascaux, en Francia, que tienen 20.000 años de antigüedad.