Museo del prado van der weyden

Exposiciones del museo del prado

Rogier van der Weyden (neerlandés: [roːˈɣiːr vɑn dər ˈʋɛi̯də(n)]) o Roger de la Pasture (1399 o 1400 – 18 de junio de 1464) fue un pintor de los Países Bajos tempranos cuyas obras conservadas consisten principalmente en trípticos religiosos, retablos y retratos individuales y dípticos por encargo. Tuvo un gran éxito en vida; sus cuadros se exportaron a Italia y España,[1] y recibió encargos, entre otros, de Felipe el Bueno, de la nobleza neerlandesa y de príncipes extranjeros[2] En la segunda mitad del siglo XV, había eclipsado a Jan van Eyck en popularidad. Sin embargo, su fama sólo duró hasta el siglo XVII y, debido en gran parte a los cambios de gusto, fue casi totalmente olvidado a mediados del siglo XVIII. Su reputación se fue reconstruyendo poco a poco durante los doscientos años siguientes; hoy se le conoce, junto con Robert Campin y van Eyck, como el tercero (por fecha de nacimiento) de los tres grandes artistas flamencos primitivos (Vlaamse Primitieven o “Primitivos flamencos”), y ampliamente como el pintor norteño más influyente del siglo XV[3].

Rogier van der weyden

La colección comprende actualmente unos 8.200 dibujos, 7.600 pinturas, 4.800 grabados y 1.000 esculturas, además de muchas otras obras de arte y documentos históricos. En 2012, el museo exponía unas 1.300 obras en los edificios principales, mientras que unas 3.100 obras estaban en préstamo temporal a diversos museos e instituciones oficiales. El resto estaba almacenado[4].

El edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado fue diseñado en 1785 por el arquitecto de la Ilustración en España Juan de Villanueva por orden de Carlos III para albergar el Gabinete de Historia Natural. Sin embargo, la función definitiva del edificio no se decidió hasta que el nieto del monarca, Fernando VII, animado por su esposa, la reina María Isabel de Braganza, decidió destinarlo a un nuevo Real Museo de Pinturas y Esculturas. El Real Museo, que pronto pasaría a llamarse Museo Nacional de Pintura y Escultura, y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió al público por primera vez en noviembre de 1819. Se creó con el doble objetivo de mostrar las obras de arte pertenecientes a la Corona española y de demostrar al resto de Europa que el arte español tenía el mismo mérito que cualquier otra escuela nacional. Además, este museo necesitó varias reformas durante los siglos XIX y XX, debido al aumento de la colección así como al incremento del público que quería ver toda la colección que albergaba el Museo[6].

Wikipedia

Inglés: El historiador de arte Lorne Campbell ha identificado las figuras del cuadro como (de izquierda a derecha): María Cleofás (hermanastra de la Virgen María); Juan el Evangelista, María Salomé (en verde, otra hermanastra de la Virgen María), La Virgen María (desmayada), el cadáver de Jesucristo, Nicodemo (en rojo), un joven en la escalera – ya sea un sirviente de Nicodemo o de José de Arimatea, José de Arimatea (vestido de oro, el traje más suntuoso del cuadro), el hombre con barba que está detrás de José con una jarra en la mano y probablemente otro sirviente, y María Magdalena, que adopta una pose dramática a la derecha del cuadro. Existe un desacuerdo entre los historiadores del arte en cuanto a la representación de José de Arimatea y Nicodemo. Dirk de Vos identifica a José de Arimatea como el hombre de rojo que sostiene el cuerpo de Cristo, y a Nicodemo como el hombre suntuosamente vestido que sostiene las piernas de Cristo, lo contrario de la identificación de Campbell. Deposición. Rogier van der Weyden representa el momento en que José de Arimatea, Nicodemo y otra persona sostienen el cuerpo de Jesús y María se desmaya en los brazos de San Juan Evangelista y las santas mujeres. Las figuras, de grandes dimensiones, están vestidas con materiales preciosos. El color azul utilizado en la túnica de María es un lapislázuli puro que rara vez se encuentra en las pinturas de los Países Bajos meridionales de este periodo.

Lo más destacado del museo del prado

Es 1435 y Rogier van der Weyden (1399/1400?-1464) deja su ciudad natal francesa de Tournai, donde había sido aprendiz de Robert Campin, para embarcarse en una nueva vida en Bruselas junto con su esposa belga y su joven hijo Pierre. Aquí pintará La deposición de Cristo, una de las joyas de la corona del Museo del Prado de Madrid. Es emocionante ver este exquisito cuadro flanqueado por otras obras maestras del artista, en un mismo lugar por primera y quizá única vez, a saber, la Madonna de Durán, el tríptico de los Siete Sacramentos de Amberes y la extraordinaria y recientemente restaurada Crucifixión de Escorial/Scheut.

Poco después de llegar a Bruselas y en un momento crucial de su carrera, Van Der Weyden recibe el encargo de pintar un tríptico de altar. Y es esta obra la que marcará el fin de todo lo anterior en el arte flamenco. “La mejor pintura del mundo”, concluyeron los consejeros del rey Felipe II de España, un sentimiento del que se hicieron eco tanto sus contemporáneos como las sucesivas generaciones de expertos.