Museo reina sofía exposiciones

Museo reina sofía exposiciones

Colección reina sofía

Del 31 de marzo al 27 de septiembre, La Trilogía Marroquí hará un recorrido por la historia de Marruecos: desde la independencia en 1969, pasando por los “Años de Plomo”, hasta el boom tecnológico del año 2000. La exposición acercará más que nunca el arte marroquí para explicar la influencia de estos momentos clave en su evolución.
La colección de collages, poemas, esculturas y dibujos de La bondadosa crueldad llevará a los visitantes a un viaje por las obras de León Ferrari. Hasta el 12 de abril, se podrá disfrutar de casi 219 obras para conocer la experimentación formal, política, conceptual y poética del autor argentino.

Ver más

El Museo Reina Sofía está situado cerca de la estación de tren y metro de Atocha, en el extremo sur del “Triángulo de Oro del Arte” de Madrid. Junto con el Museo del Prado y el Museo Thyssen-Bornemisza, el Museo Reina Sofía ofrece a los visitantes una de las mejores selecciones de arte de Europa.
Como museo nacional de arte del siglo XX en España, el Museo Reina Sofía es a veces llamado el Museo Reina Sofía o, para abreviar, “el Sofía”, todo ello en homenaje a quien da nombre al museo: la Reina Sofía de España.
La Colección Permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía se inauguró oficialmente el 10 de septiembre de 1992, dejando de servir al público como un simple lugar de exposiciones temporales. El Museo Reina Sofía pasaría a ser considerado un museo en crecimiento con una creciente colección de grandes obras de arte. El edificio que ahora ocupa el museo data del siglo XVI y formó parte de un complejo sanitario durante el siglo XVIII.
A lo largo de los años se concibieron y fracasaron muchos planes relacionados con el hospital, pero en 1977 el edificio recibió un Real Decreto que lo convirtió en un símbolo de gran interés histórico y artístico para el pueblo español. La restauración del edificio se llevó a cabo en 1980, con Antonio Fernández Alba a la cabeza, seguida de algunas mejoras que incluían tres torres de ascensores de cristal y acero. Antes de que el edificio definitivo saliera a la luz, se creó el Centro de Arte Reina Sofía, que acogió algunos eventos temporales.

El museo metropolitano de…

El Museo Reina Sofía de Madrid, uno de los mayores museos de arte moderno y contemporáneo del mundo, albergará en 2020 una gran exposición de bellas artes marroquíes de unos 2.000 metros cuadrados. Un evento que forma parte de la temporada cultural marroquí en España.
En 2020, una gran exposición de arte marroquí tendrá lugar en el Museo Reina Sofía de Madrid. En las paredes, las obras de varios pintores marroquíes colgadas en más de 2.000 m² que trazan tres fases de la creación nacional: 1950-1970, 1970-2000 y 2000-2010.
Para el presidente de la Fundación Nacional de Museos (FNM) de Marruecos, Mehdi Qotbi, esta exposición, que se enmarca en la temporada cultural marroquí en España, permitirá “dar a conocer al público español y a los visitantes del país ibérico los múltiples aspectos del patrimonio, la historia y la cultura de Marruecos a través de exposiciones y otras actividades culturales”. También anunció que será, posteriormente, acogida en Marruecos, así como en otros países.

Guitarra y periódico

El Palacio de Velázquez del Parque del Retiro acogerá del 25 de junio de 2021 al 2 de mayo de 2022 una exposición dedicada a la artista argentino-suiza Vivian Suter (Buenos Aires, 1949). Organizada por el Museo Reina Sofía, la exposición mostrará cerca de 500 pinturas, desde sus piezas realizadas sobre papel en los años 80 hasta obras muy recientes realizadas en su taller de Panajachel, en la selva guatemalteca.
A lo largo de su carrera, Suter nunca se ha alejado demasiado de la escena artística de Basilea, la ciudad que fue su hogar entre 1962 y 1982, donde estudió y donde empezó a crear sus primeras obras a finales de los años 60.
En 1982 instaló su estudio y su casa en Panajachel, en los terrenos de una antigua plantación de café que rodea el lago Atitlán, en la selva guatemalteca. Desde entonces, su obra ha evolucionado en un intercambio cada vez más estrecho con el entorno natural, reflejado en lienzos coloristas sin marco que fluyen profundamente con el paisaje tropical que sumerge su lugar de trabajo. Suter aborda la pintura abstracta y la improvisación artística a través del entorno natural: sus lienzos sin marco -o más bien mantas- muestran formas pintadas que hacen referencia a formas naturales, como las copas de los árboles, las cumbres volcánicas o las superficies acuáticas.