Obras de henri matisse

Amedeo modigliani

Esta es una lista incompleta de obras del artista moderno francés Henri Matisse (31 de diciembre de 1869 – 3 de noviembre de 1954). Es admirado por su uso del color y su dibujo fluido, brillante y original. Fue maestro dibujante, grabador y escultor, pero se le conoce sobre todo como pintor. Matisse está considerado, junto con Pablo Picasso, como el mayor artista del siglo XX. Aunque en un principio se le tildó de fauvista, en la década de 1920 se le consideraba cada vez más un defensor de la tradición clásica de la pintura francesa[1].

Muchas de las esculturas de Matisse fueron modeladas en arcilla y posteriormente fundidas en bronce, un proceso que permite realizar múltiples copias. Por ello, muchas de estas obras existen en múltiples copias y se encuentran en las colecciones de múltiples museos.

Alberto giacometti

Hay dos versiones de La danza, la primera, pintada en marzo de 1909, es el estudio para la segunda, terminada en 1910. La obra de gran tamaño, pintada siguiendo la línea del cuadro de William Blake “Oberón, Titania y Puck con las hadas bailando”, se pintó junto con su pieza complementaria, Música, que representa desnudos tocando música en un escenario similar. Las obras fueron creadas especialmente para el empresario y coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin, que fue durante mucho tiempo socio de Matisse. Este cuadro se reconoce a menudo como un punto clave en el desarrollo de la obra de Matisse, así como en el desarrollo de la pintura moderna. También se asocia a menudo con la “Danza de las jóvenes”, de La Consagración de la Primavera, de Igor Stravinsky.

Henri matisse cuadros famosos

Matisse es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso, como uno de los artistas que mejor ayudaron a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes desarrollos en pintura y escultura[2][3][4][5].

El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauves. Muchas de sus mejores obras fueron creadas en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas aplanadas y el patrón decorativo. En 1917 se trasladó a un suburbio de Niza, en la Riviera francesa, y el estilo más relajado de su obra durante la década de 1920 le valió el reconocimiento de la crítica como defensor de la tradición clásica en la pintura francesa[6] A partir de 1930 adoptó una simplificación más audaz de las formas. Cuando su mala salud le impidió pintar en sus últimos años, creó una importante obra en forma de collage de papel recortado.

Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el departamento del Norte, en el norte de Francia, hijo mayor de un rico comerciante de cereales[8] y creció en Bohain-en-Vermandois, Picardía, Francia. En 1887 fue a París a estudiar derecho, y tras obtener su título trabajó como administrador judicial en Le Cateau-Cambrésis. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le llevara material artístico durante un periodo de convalecencia tras un ataque de apendicitis. Descubrió “una especie de paraíso”, como lo describió más tarde,[9] y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre[10][11].

Impresiones de henri matisse

“¿Encuentra una correspondencia perfecta entre la naturaleza del dibujo y la del cuadro? En mi opinión, parecen totalmente diferentes el uno del otro, absolutamente contradictorios. Uno, el dibujo, depende de la plasticidad lineal o escultórica, y el otro, la pintura, depende de la plasticidad del color.” 3 de 6

“Ese recorte de papel, la especie de acanto de voluta que se ve en la pared de arriba, es un caracol estilizado. En primer lugar, dibujé el caracol del natural, sujetándolo entre dos dedos; dibujé y dibujé. Tomé conciencia de un despliegue. Formé en mi mente un signo purificado para un caracol. Luego cogí las tijeras”. 5 de 6

1905La mujer con sombreroMatisse atacó el retrato convencional con esta imagen de su esposa. La pose y el vestido de Amelie son típicos de la época, pero Matisse aplicó con brusquedad un color brillante en su rostro, el sombrero, el vestido e incluso el fondo. Esto escandalizó a sus contemporáneos cuando envió el cuadro al Salón de Otoño de 1905. Leo Stein lo calificó como “la mancha de pintura más desagradable que jamás había visto”, pero él y Gertrude lo compraron por la importancia que sabían que tendría para la pintura moderna. Óleo sobre lienzo – Museo de Arte Moderno de San Francisco