Que es el surrealismo

Que es el surrealismo

El periodo africano de picasso

El surrealismo es un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa durante el periodo de entreguerras del siglo XX. Centrados en la liberación del subconsciente y en la defensa del azar y la irracionalidad, surrealistas como André Breton, Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Meret Oppenheim y Dorothea Tanning utilizaron el arte como medio para descubrir el funcionamiento de la mente. El surrealismo adoptó una serie de métodos artísticos establecidos anteriormente por los dadaístas, una generación de artistas que se rebelaron contra los horrores de la Primera Guerra Mundial. El surrealismo adoptó una serie de métodos artísticos establecidos anteriormente por los dadaístas, una generación de artistas que se rebelaron contra los horrores de la Primera Guerra Mundial. También desarrollaron una serie de nuevas técnicas artísticas, como el dibujo y la escritura automáticos, el frotamiento de superficies irregulares (conocido como frottage) y la decalcomanía, es decir, la impresión de pintura sobre una superficie para crear efectos abstractos y extraños. Estos métodos ayudaron a los surrealistas a explorar mundos oníricos ocultos y a desvelar los misterios de la mente.

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El surrealismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa tras la Primera Guerra Mundial y que estuvo influenciado en gran medida por el dadaísmo[1]. El movimiento es más conocido por sus obras de arte visuales y escritos y por la yuxtaposición de realidades distantes para activar la mente inconsciente a través de las imágenes. Los artistas pintaban escenas desconcertantes e ilógicas, a veces con precisión fotográfica, creando extrañas criaturas a partir de objetos cotidianos y desarrollando técnicas pictóricas que permitían al inconsciente expresarse[2]. Su objetivo era, según su líder André Breton, “resolver las condiciones anteriormente contradictorias del sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad”, o surrealidad[3][4].
Las obras del surrealismo se caracterizan por el elemento sorpresa, las yuxtaposiciones inesperadas y el non sequitur. Sin embargo, muchos artistas y escritores surrealistas consideran su obra como una expresión del movimiento filosófico en primer lugar (por ejemplo, del “automatismo psíquico puro” del que habla Breton en el primer Manifiesto Surrealista), siendo las obras en sí mismas secundarias, es decir, artefactos de la experimentación surrealista[6] Leader Breton fue explícito en su afirmación de que el surrealismo era, ante todo, un movimiento revolucionario. En aquella época, el movimiento se asociaba a causas políticas como el comunismo y el anarquismo.

Neo-dada

Los pensadores creativos siempre han jugado con la realidad, pero a principios del siglo XX surgió el surrealismo como movimiento filosófico y cultural. Impulsados por las enseñanzas de Freud y el trabajo rebelde de los artistas y poetas dadaístas, surrealistas como Salvador Dalí, René Magritte y Max Ernst promovieron la asociación libre y las imágenes oníricas. Artistas plásticos, poetas, dramaturgos, compositores y cineastas buscaron formas de liberar la psique y aprovechar las reservas ocultas de creatividad.
El arte del pasado lejano puede parecer surrealista al ojo moderno. Dragones y demonios pueblan los frescos antiguos y los trípticos medievales. El pintor italiano del Renacimiento Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) utilizó efectos de trompe l’oeil (“engañar al ojo”) para representar rostros humanos hechos de frutas, flores, insectos o peces. El artista holandés Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) convirtió animales de corral y objetos domésticos en monstruos terroríficos.
¿Salvador Dalí modeló su extraña roca a partir de una imagen de El Bosco? Izquierda: Detalle de El jardín de las delicias, 1503-1504, de El Bosco. A la derecha: Detalle de El gran masturbador, 1929, de Salvador Dalí.

Post-impre…

Los artistas surrealistas -como Joan Miró, Salvador Dalí, Pablo Picasso o Michael Cheval, entre muchos otros- tratan de explorar la mente inconsciente como forma de crear arte, lo que da lugar a imágenes oníricas y a veces extrañas en infinidad de medios. El núcleo del surrealismo se centra en ilustrar los pensamientos más profundos de la mente de forma automática cuando salen a la superficie. Este proceso de pensamiento para crear arte se conoce como “automatismo”.
Pero el movimiento surrealista surgió inicialmente en 1924, cuando el poeta francés André Breton publicó su “Manifiesto del Surrealismo”, influenciado por las teorías y escritos sobre la mente inconsciente del psicólogo Sigmund Freud, los innovadores estudios de Carl Jung y el movimiento Dadá de principios del siglo XX.
Aunque el surrealismo comenzó como un movimiento literario en la prosa y la poesía de Breton y otros, artistas visuales como Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, Francis Picabia y Marcel Duchamp abrazaron el surrealismo y fueron reconocidos en la publicación de Breton de 1925, “La Révolution Surréaliste”.