Tipos de arte abstracto

Jackson pollock

Con la revolución industrial y todos los avances tecnológicos que vinieron después, el mundo parecía estar en constante movimiento y evolución. El conflicto también definió el arte abstracto. Los primeros años del siglo XX fueron una época de gran incertidumbre, con la primera guerra mundial, la gran depresión y la segunda guerra mundial sucediendo en rápida sucesión. El arte abstracto nació de este paisaje cambiante: un nuevo tipo de representación artística para un nuevo tipo de mundo.

Los movimientos artísticos Romanticismo, Impresionismo y Expresionismo -y la producción de obras dinámicas y pictóricas de los artistas asociados a estos estilos- se consideran a menudo los precursores del arte moderno y abstracto. Los artistas abstractos rechazaron la perspectiva, el naturalismo y otras prácticas artísticas que sustentaron la producción artística durante siglos. El arte abstracto, como género, no intenta representar fielmente la realidad, sino que pretende conseguir un determinado efecto, emoción o incluso ambiente mediante el uso de la forma y el color. En su mayor parte, el arte abstracto no es figurativo ni representativo. Es decir, no representa los objetos, las personas o las ideas tal y como aparecen normalmente, sino que los transmite.

Helen frankenth…

Con la revolución industrial y todos los avances tecnológicos que vinieron después, el mundo parecía estar en constante movimiento y evolución. El conflicto también definió el arte abstracto. Los primeros años del siglo XX fueron una época de gran incertidumbre, con la primera guerra mundial, la gran depresión y la segunda guerra mundial sucediendo en rápida sucesión. El arte abstracto nació de este paisaje cambiante: un nuevo tipo de representación artística para un nuevo tipo de mundo.

Los movimientos artísticos Romanticismo, Impresionismo y Expresionismo -y la producción de obras dinámicas y pictóricas de los artistas asociados a estos estilos- se consideran a menudo los precursores del arte moderno y abstracto. Los artistas abstractos rechazaron la perspectiva, el naturalismo y otras prácticas artísticas que sustentaron la producción artística durante siglos. El arte abstracto, como género, no intenta representar fielmente la realidad, sino que pretende conseguir un determinado efecto, emoción o incluso ambiente mediante el uso de la forma y el color. En su mayor parte, el arte abstracto no es figurativo ni representativo. Es decir, no representa los objetos, las personas o las ideas tal y como aparecen normalmente, sino que los transmite.

Cuadrado negro

Siga leyendo para saber más sobre los distintos tipos de arte abstracto -desde el cubismo hasta el surrealismo, pasando por el marmoleado o la abstracción orgánica- y qué estilos se están reinterpretando para el diseño contemporáneo, así como para saber cómo puede utilizar imágenes abstractas en sus propios diseños.

Mientras que el arte realista trata de presentar una representación de la realidad real, el arte abstracto se esfuerza por conseguir exactamente lo contrario. Los primeros artistas abstractos que trabajaron a finales del siglo XIX y principios del XX utilizaron el color, la forma y la línea para crear pinturas, esculturas y dibujos que se sentían deliberadamente independientes de los objetos, paisajes y personas identificables. La abstracción dio a los artistas un nuevo nivel de libertad para experimentar con los métodos artísticos y les permitió remodelar el significado tradicional de lo que era el “arte”.

El arte abstracto fue de la mano de la evolución del modernismo y el posmodernismo, movimientos interdisciplinarios que fomentaron la ruptura con los enfoques, estilos y formas de pensar tradicionales heredados del Renacimiento, la Edad Moderna y la época victoriana.

Arte contemporáneo

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que se puede considerar que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Expresionismo (principios del siglo XX): Las obras de arte expresionistas incluyen colores muy intensos y pinceladas no naturalistas, a menudo basadas en los sentimientos internos del artista. Kandinsky veía sus pinturas abstractas como una vía alternativa a la realidad espiritual.