Todos los cuadros de picasso

Todos los cuadros de picasso

Diego velázquez

Pablo Ruiz Picasso[a][b] (25 de octubre de 1881 – 8 de abril de 1973) fue un pintor, escultor, grabador, ceramista y diseñador teatral español que pasó la mayor parte de su vida adulta en Francia. Considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, es conocido por ser cofundador del movimiento cubista, por la invención de la escultura construida,[8][9] por la co-invención del collage y por la gran variedad de estilos que ayudó a desarrollar y explorar. Entre sus obras más famosas se encuentran la protocubista Las señoritas de Avignon (1907) y el Guernica (1937), una dramática representación del bombardeo de Guernica por parte de las fuerzas aéreas alemanas e italianas durante la Guerra Civil española.
Picasso demostró un extraordinario talento artístico en sus primeros años, pintando de forma naturalista durante su infancia y adolescencia. Durante la primera década del siglo XX, su estilo cambió al experimentar con diferentes teorías, técnicas e ideas. Después de 1906, la obra fauvista del artista Henri Matisse, algo mayor que él, motivó a Picasso a explorar estilos más radicales, iniciando una fructífera rivalidad entre ambos artistas, que posteriormente fueron emparejados a menudo por los críticos como los líderes del arte moderno[10][11][12][13].

Henri matisse

La colección del Musée Picasso-Paris comprende más de 5.000 obras y decenas de miles de piezas archivadas. Por su calidad y amplitud, así como por la variedad de formas artísticas que abarca, esta colección es la única en el mundo que presenta tanto la totalidad de la obra pintada, esculpida, grabada e ilustrada de Picasso, como un registro preciso -a través de bocetos, estudios, borradores, cuadernos, grabados en diversas etapas, fotografías, libros ilustrados, películas y documentos- del proceso creativo del artista.
La colección del Musée Picasso de París se creó a partir de dos donaciones realizadas al Estado por medio de la Aceptación en Lugar, por los herederos de Pablo Picasso en 1979 y posteriormente por los herederos de Jacqueline Picasso en 1990. A lo largo de los años se ha ampliado con otras adquisiciones destacadas. La colección personal de Picasso fue cedida al Estado por sus herederos, de acuerdo con los deseos del artista. Inicialmente, constaba de unas 50 obras de maestros antiguos y contemporáneos que entraron en la colección gracias a una donación realizada en 1973. Una segunda donación de sus herederos en 1978 amplió esta colección a unas 150 obras. Los archivos personales de Picasso fueron donados por sus herederos en 1978 para ser preclasificados antes de entrar en las colecciones nacionales mediante la Aceptación en Lugar en 1992 (200.000 piezas).

Antoni tàpies

El Picasso de Chicago (a menudo sólo El Picasso) es una escultura monumental sin título de Pablo Picasso en la Plaza Daley de Chicago, Illinois. El Picasso “precipitó un cambio estético en la planificación cívica y urbana, ampliando la idea del arte público más allá de lo conmemorativo”[1].
La escultura de acero corten, inaugurada el 15 de agosto de 1967 en la plaza cívica del Chicago Loop, mide 15,2 metros de altura y pesa 147 toneladas cortas[2]. La escultura cubista de Picasso fue la primera gran obra de arte pública de este tipo en el centro de Chicago, y se ha convertido en un hito conocido. Los visitantes de la Plaza Daley suelen subirse y deslizarse por la base de la escultura.
La escultura fue encargada por los arquitectos del Richard J. Daley Center en 1963. El encargo fue facilitado por el arquitecto William Hartmann, del estudio de arquitectura Skidmore, Owings & Merrill[4]. Picasso completó una maqueta de la escultura en 1965, y aprobó un modelo final de la misma en 1966. El coste de la construcción de la escultura fue de 351.959,17 dólares (equivalente a 2,7 millones de dólares en 2018[5]), pagados en su mayor parte por tres fundaciones benéficas: el Woods Charitable Fund, la Chauncey and Marion Deering McCormick Foundation y la Field Foundation of Illinois. Al propio Picasso se le ofreció el pago de 100.000 dólares, pero lo rechazó, afirmando que quería que su obra fuera un regalo[6].

Los cuadros más famosos de picasso

Ephron ofreció como explicación que Wynn utiliza gestos salvajes al hablar y que tiene retinitis pigmentaria, que afecta a su visión periférica. Más tarde, Wynn dijo que se tomó el suceso como una señal para no vender el cuadro[8].
Tras una reparación de 90.000 dólares, el cuadro se revalorizó en 85 millones de dólares. Wynn presentó una reclamación para recuperar la pérdida percibida de 54 millones de dólares a sus aseguradores de Lloyd’s of London, una cantidad que habría cubierto la mayor parte del coste inicial de la compra del cuadro. Cuando las aseguradoras se negaron, Wynn las demandó en enero de 2007[4][9].
El caso se resolvió finalmente fuera de los tribunales en marzo de 2007[10] Cohen compró el cuadro a Wynn en 2013 por 155 millones de dólares (unos 134 millones en dólares de 2006)[11] Ignorando la inflación, se estima que el precio fue el más alto jamás pagado por una obra de arte por un coleccionista estadounidense hasta la compra por Kenneth C. Griffin de Interchange, de Willem de Kooning, en septiembre de 2015, por unos 300 millones de dólares[12].