Movimientos artisticos de la historia del arte

Caligrafía

El mundo del arte ha evolucionado desde el origen de la humanidad. Los artistas se adaptan y crean constantemente nuevos estilos artísticos. Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido en un número de años.  Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba como un nuevo movimiento de vanguardia, como el reciente concepto de Lápiz contra Cámara. No se aplica ninguna regla a la hora de agrupar los movimientos artísticos.    En este artículo se analizan los principales movimientos artísticos occidentales, los estilos y conceptos artísticos y su influencia en la vida y el mundo del arte actuales.
Los fundamentos de la historia del arte se remontan a decenas de miles de años, a la era prehistórica. Comenzó en la antigua Edad de Piedra. La humanidad utilizaba los antojos de las rocas para diseñar sus artefactos. Podían elaborar piezas de roca y utilizarlas para decorar sus paredes. Hacían grabados, imágenes pictóricas, esculturas y arreglos en piedra… El arte de este periodo se basaba en el uso de pigmentos naturales y tallas en piedra para crear representaciones de objetos, animales y rituales que regían la existencia de una civilización. Uno de los ejemplos más famosos son las pinturas rupestres del Paleolítico encontradas en las complejas cuevas de Lascaux, en Francia, que tienen 20.000 años de antigüedad.

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Si se echa un vistazo a la historia de Occidente, es increíble ver la cantidad de tipos de arte que han tenido un impacto en la sociedad. Al trazar una línea de tiempo a través de los diferentes movimientos artísticos, no sólo podemos ver cómo se ha desarrollado el arte moderno y contemporáneo, sino también cómo el arte es un reflejo de su tiempo.
Por ejemplo, ¿sabía que el Impresionismo fue considerado en su día un movimiento clandestino y controvertido o que el Expresionismo Abstracto supuso un cambio en el mundo del arte de París a Nueva York? Al igual que los bloques de construcción, desde el Realismo hasta el Lowbrow, estos diferentes tipos de arte están interconectados.  A medida que el péndulo creativo oscila, los estilos artísticos son a menudo reacciones contra sus predecesores u homenajes a los mismos. Y al echar un vistazo a algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia, comprendemos mejor cómo artistas famosos como Van Gogh, Picasso y Warhol han revolucionado el mundo del arte.

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Tras el periodo impresionista, apareció un nuevo movimiento: el puntillismo. También llamado neoimpresionismo o divisionismo, este movimiento apareció en el siglo XIX gracias al impulso de Georges Seurat y su contemporáneo, Paul Signac. Pero, ¿qué significa realmente este nombre un tanto simplista?
Famoso por Andy Warhol y Roy Lichtenstein, el Pop Art sigue inspirando a muchos artistas contemporáneos con su estética colorista, poco convencional y “kitsch”. Las obras de este movimiento suelen representar a estrellas o iconos. Además, el Pop Art sigue siendo uno de los géneros más buscados por los coleccionistas….
Iniciado en 1908 tras la creación de las Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso, el cubismo se caracteriza por el abandono de la perspectiva clásica, la fragmentación de las formas y la independencia del primer plano y el fondo. El artista busca representar un objeto tridimensional que pueda ser observado desde cualquier…
A principios del siglo XX, el mundo del arte atravesaba un periodo de renovación. Parte de este cambio fue provocado por el fauvismo, un movimiento artístico fundado por Henri Matisse y André Derain en 1905. El movimiento en sí se desvaneció en 1910, pero…

Romantici…

Un movimiento artístico es una tendencia o estilo en el arte con una filosofía u objetivo común específico, seguido por un grupo de artistas durante un periodo de tiempo concreto, (normalmente unos meses, años o décadas) o, al menos, con el apogeo del movimiento definido dentro de un número de años. Los movimientos artísticos fueron especialmente importantes en el arte moderno, cuando cada movimiento consecutivo se consideraba un nuevo movimiento de vanguardia.
Según las teorías asociadas al modernismo y al concepto de posmodernismo, los movimientos artísticos son especialmente importantes durante el periodo de tiempo correspondiente al arte moderno[1] Se postula que el periodo de tiempo llamado “arte moderno” ha cambiado aproximadamente a mitad del siglo XX y el arte realizado después se suele llamar arte contemporáneo. El posmodernismo en las artes visuales comienza y funciona como un paralelismo con el modernismo tardío[2] y se refiere a ese periodo posterior al periodo “moderno” llamado arte contemporáneo[3] El periodo posmoderno comenzó durante el modernismo tardío (que es una continuación contemporánea del modernismo), y según algunos teóricos el posmodernismo terminó en el siglo XXI[4][5] Durante el periodo de tiempo correspondiente al “arte moderno” cada movimiento consecutivo se consideraba a menudo una nueva vanguardia[4].